Dal 2018 fa parte degli artisti soci, ed espone annualmente, al Museo “La Permanente” di Milano.

Nel 2021 l’artista è stata selezionata per il “Premio ARTinGENIO 2021”, due dipinti sono entrati nella Collezione Permanente di Arte Contemporanea “ARTinGENIO MUSEUM”, inaugurato il 10 Giugno 2021 da Vittorio Sgarbi, presso la prestigiosa sede delle “Officine Garibaldi” a Pisa.

Dal 2022 è presente al MIPAC Museo Itinerante Permanente Arte Contemporanea di Torino e dal maggio 2024 è in Permanenza con 4 dipinti alla Galleria Antitesi Art Space di Torino accanto ad opere di Ezio Gribaudo, Joan Mirò, Luigi Spazzapan, Alexander Calder, Francesco Casorati ecc.

Nell’ambito internazionale i suoi dipinti sono stati presentati in Spagna, Francia, Belgio, Germania, Stati Uniti e Emirati Arabi Uniti, è stata invitata: a Berlino alla “Notte delle Stelle 2020” rassegna ed evento nella cornice del Festival Internazionale del Cinema di Berlino, alla Van Der Plas Gallery di Manhattan New York, a EXPO 2020 Dubai – Abu Dhabi.
Le sue opere presenti in Collezioni Permanenti sia pubbliche che private, sono pubblicate su Editoriale Giorgio Mondadori, Catalogo Mazzotta, 24 ORE Cultura, Atlante dell’Arte De Agostini, Edizioni ARTinGENIO e nel catalogo annuale mostre artisti della Permanente.

L’artista ha la capacità unica nella pittura informale di unire gli aspetti tecnici ad una sensibilità particolare dal punto di vista cromatico, che consente di comunicare temi e stati d’animo al pubblico di ogni nazione.

Attualmente Emanuela Franchin compone le sue opere scegliendo quasi unicamente formati quadrati, spazio simbolico della sua ricerca dedicata all’astratto informale, dove scandaglia l’animo e racconta le emozioni, che si amplificano attraverso una ricca gamma cromatica che si ispira ai colori e alla luminosità delle pietre preziose.

Una grande armonia e un senso di quiete pervadono tutte le composizioni, da cui traspaiono quelle che l’artista definisce “vibrazioni emozionali”. Il colore si fa a tratti materico, a tratti, con un netto contrasto, sfuma grazie ad un “sistema tonale”: esso raccoglie l’eredità della pittura veneta, e la reinventa utilizzando campiture stratificate e velature che, a seconda della luce, si trasformano in infinite tonalità. Queste forme, visivamente potenti e allo stesso tempo evanescenti, appaiono nei suoi dipinti grazie ad una grande capacità tecnica e sembrano potersi modificare per poi svanire in un attimo, come lo scorrere dell’esistenza, palpitazioni nel silenzio. Un viaggio che lo spettatore stesso può percorrere; attraverso la materia e le trasparenze cromatiche, egli può entrare nella tela, nella storia, interpretare e rileggere la propria vita nel segno del colore, fino a scoprire i codici dell’anima.

Tutto ciò viene confermato da gallerie e case editrici che apprezzano l’originalità e la particolarità di una pittura di straordinaria fattura e di incredibile sensibilità lirica, nata dall’inarrestabile voglia di esprimersi dell’artista.